风吹念起，雪落情深。大雪时节，随着如织的车流、人流来到石家庄市中华北大街221号华林国际商业广场外，一块橙色的门牌在阳光的照耀下更生暖意。肖建科书画家工作室就坐落在此。拾级而上，推门进入，首先映入眼帘的是一块质地脂润、色彩斑斓、雕刻精美的寿山石。爱石者皆知，寿山石寓意着长寿如山，人们比德于石，象征着坚贞不变的品德，且寿山石质地坚硬，还具有无私奉献的精神，不经意间，奇石已替空间主人道出了心意。绕过影壁，与书香、墨香撞了个满怀，就这样生活以简单如常的欢喜，迎来冬的简约与风雅，不浓不淡、不深不浅。此时，手中捧上一杯香气氤氲的红茶，慢饮细啜，润口、润喉、润心。空间内的墙壁上书画作品相融，细细品味，一幅山水中画的是：山色千寻常耸翠,泉声入耳送清音；一幅兰草画的是：空谷有佳人，倏然抱幽独。东风时拂之，香芬远弥馥。缓步抬头，一幅《泛舟横塘遇雨》书法作品，笔势有力，活泼舒展，“平野风烟入梦思，殷勤作画更题诗。扁舟卧听横塘雨，恰遇江南归雁时。”默默念来，仿佛真的能够看字“读心”，知晓诗人当时的所思所想…… [详细]

中国篆刻艺术，从殷商时期的实用印章开始，随着历史变迁而不断发展。至元末明初，文人将书法和篆刻相结合，“以石为料，以刀为具”，展现中国汉字的独特魅力。篆刻作为方寸之间的微观艺术，形质虽小，却横跨古文字学、书法、历史、考古、美术、工艺、文学、美学等众多学科和艺术门类。这种中国所特有的艺术形式，给人以活生生的、流动的、富有生命力的美。书家未必是印人，印人必定是书家。历史上有名的篆刻家一般也是书法大家。成君，1974年生于河北柏乡县，祖籍隆尧县。中国书法家协会会员，河北省书法家协会理事，河北省书法家协会篆刻委员会副主任，河北美术学院教授。他的书法篆刻作品曾获中国书法家协会主办的“祭侄文稿杯”全国书法大展最高奖、河北省书法最高奖“长城奖”等多个国家级、省级重要奖项。 [详细]

推开杜建奇美术家工作室的大门，第一印象是“简单”，简单到只有橘色的墙面，简单到只有几盏白色的聚光灯，简单到你想要长时间呆在这里，静静地观摩。然而待你细细观察——那故意打掉的展厅吊顶、360度旋转的环境灯、嵌入墙壁的匾额……便可从这些细节之处的精密推敲中，窥见一个美术家极高的审美。“道至简，美至素”——这是在美术领域深耕多年、拥有河北师范大学教授和美术家双重身份的杜建奇早已明白的道理，也是美学中不变的法则。　“卢浮宫、伦敦国家美术馆……这些在西方有着极高审美品位的艺术空间，给我提供了很多灵感。”在他的观念中，文化和艺术应当自由地流动。就好比他的文化空间，将被卢浮宫的墙面和灯光设计触发的灵感搬到了石家庄，让每一位来到这里的人都能看见。 [详细]

翻出来的土豆、装满的口袋、弯腰劳作的父亲、旁边站着的孩童，画面呈现出大地的颜色，点缀着还未褪完的绿……八月秋忙，农耕收获在画家的笔下变得如诗般美好。很多人的童年记忆里，是不是都有过这样一幅画面？画面中有我们触摸过的土地温度，也有我们感受过的爱与情怀。这是张立农2009年创作的《山里八月》，普通的人物形象、真实的生活场景、朴素的情感描绘，是他在油画创作里一直坚持的现实主义精神表达。有诗的地方是心灵的栖息之所，有画的地方是美好事物的呈现之地，而有诗意的绘画，能否成就一场观者与创作者的灵魂对话？深藏于石家庄闹市中的河北美术馆（河北画院），2023年9月13日推出了一场名为“区域风貌和时代精神抒写的绘画表达”的展览，78幅观照现实的油画作品给观者带来诸多震撼，张立农的《山里八月》《红樱少年》等作品也在其中。 [详细]